LE PEINTRE A LA MAIN VERTE
Guy Géhu est un personnage haut en couleur, à l'image de ses toiles ! Dès son plus jeune âge, il s'essaie au dessin et à la peinture. Il trimbale ses crayons de couleurs et ses pinceaux de fortune un peu partout. Il fait une brillante carrière de publicitaire à Reims dans la Marne, un département voisin des Ardennes. Cet artiste peintre autodidacte a réalisé sa première toile à l'âge de 10 ans, mais ce n'est véritablement qu'après sa retraite qu'il se remet plus sérieusement à la peinture. C'est dans sa résidence secondaire à Toges qu'il peut exprimer sa créativité et puiser son inspiration dans son imagination et dans la quiétude de ce petit village isolé.
Guy Géhu décide de faire de l'ancien café du village attenant à sa maison, son atelier, qu'il aménage également en galerie à l'occasion de la fête du village, de la brocante ou de la Saint Fiacre par exemple. Il a également pour habitude d'ouvrir gracieusement son magnifique parc-jardin arboré et fleuri aux visiteurs. Ainsi, lors de ces nombreux séjours à Toges, non seulement il peint dans son atelier, mais il jardine également dans son clos, qui a été entièrement aménagé, décoré et embelli par l'artiste. Son oeuvre et son jardin s'influencent mutuellement puisque la patte artistique de Guy est visible partout dans son jardin, alors que son amour pour la nature est quant à lui bien présent dans ses toiles.
Durant son enfance et son adolescence, Guy se concentre sur la peinture figurative, c'est-à-dire la peinture qui cherche à représenter et restituer la réalité et les détails de celle-ci. On parle alors aussi de naturalisme. Le figuratif peut aussi permettre une certaine liberté de par une représentation simplifiée, dépourvue du superflu, même si toujours inspiré de modèles réels ou vivants. Les peintures de paysages, de campagne, les natures mortes... sont des peintures éminemment figuratives. Voici quelques exemples du style figuratif des peintures de Guy :
A la retraite, Guy continue de peindre avec un style figuratif, néanmoins il réalise qu'il s'ennuie. La révélation arrive lorsque sa fille lui offre un livre de peinture ayant pour objet d'étude l'art abstrait de Kandinsky. En effet, l'art figuratif est souvent opposé à l'art abstrait, qui depuis 1910 avec le poète, dramaturge et peintre russe Vassily Kandinsky, ne cherche plus à représenter la nature, les objets du réel, et même, cherche ouvertement à ne pas les représenter. Cet art se définit comme non-objectif ou non-figuratif. Pourtant, la nature est souvent présente dans les oeuvres des peintres abstraits, comme dans celles de Guy Géhu, mais il s'agit d'une nature transformée, stylisée, à la limite du surréaliste. Guy s'est donc plongé dans le travail de cet artiste qui le fascinait et a commencé à imiter son travail.
Compagnon
Guy GEHU
Guy GEHU
Liberté
Par la suite, et après beaucoup d'entraînement, Guy se détacha du style de Kandinsky pour embrasser son propre style, s'inscrivant toujours dans le courant de l'art abstrait. Ces toiles sont des créations originales et pleines de couleurs et de vie. Elles explorent des thèmes qui sont chers à l'artiste, comme l'origine de la vie, la féminité, le devenir des hommes, l'Univers. Il joue beaucoup avec les formes, qu'il pousse parfois à l'extrême pour en faire ressortir tantôt quelque chose d'étrange, tantôt quelque chose de rassurant.
Pour aller plus loin, voici un reportage sur notre artiste-peintre Guy Géhu et son univers coloré !
Cliquez ici pour accéder au site web de Guy, vous y trouverez plus de photos de ses oeuvres !